| Forrás: Instagram, olvasompont |
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Interjú. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Interjú. Összes bejegyzés megjelenítése
2023. október 19.
2021. május 17.
2021. február 27.
2020. május 4.
2020. április 7.
2020. február 23.
WMN: Interjú Fodor Ákos halálának 5. évfordulóján
![]() |
| Fotó: Benkő M. Fanni |
Kurucz Adrienn interjúja Podonyi Hedviggel. WMN, 2020. 02. 21.
2019. december 24.
2016. május 23.
2015. június 19.
...ÉN GYORSAN ÉRZEK - Rigó Béla interjúja Fodor Ákossal
posztja a Facebookon
2015. június 14.
Fodor Ákos
költői életműve lassan elfoglalja méltó helyét. Már rég – posztumusz – „celeb”
lenne, ha nem hiányoznának hozzá a kötelező intimitások. Barátai
megajándékozhatnának bennünket egy-egy Ákos-sztorival.
Kedvcsinálónak
mellékelem közel két évtizedes beszélgetésünket, amely a Kincskereső c.
gyermekfolyóirat 1996. szeptemberi számában jelent meg. Az interjú első részét
elhagytam, most nem kell elmagyaráznom, hogy ki Fodor Ákos.
Fájó szívvel
lemondtam Díner Tamás portré-költeményeiről is, a rossz nyomatból nem tudnám
ezeket hitelesen rekonstruálni. Ezúton is üzenem neki, ha eljut hozzá ez az
írás, küldjön írásomhoz néhány akkori képet Ákosról. (Köztük legyen ott a
cigarettázó portré, mert azért sok szigorú ledorongolást kapott a Kincskereső.)
– ...Voltál-e
gyerek egyáltalán, vagy teljes fegyverzetben pattantál ki saját homlokodból?
– Azt
hiszem, túltisztelsz. Sohasem tagadtam, hogy gyermek-származású vagyok.
– Persze,
még írtál is a gyerekeknek egy "képtelen" könyvet. Legutoljára ennek
a születési viszontagságai folytak ennél az asztalnál, mivel hogy én voltam a
szerkesztőd.
– Szerencsére...
– Lehet.
Fordítva nehezebben jött volna össze... De maradjunk meg annál a képtelen kis
képeskönyvnél, ami nagy siker volt, viszont több példányban fogytál el benne,
mint összes többi kötetedben együttvéve. Sőt, azt is hozzátehetem, egy-egy
példányát több tulajdonos kiszolgálása után ma is használatban láttam. Szóval a
gyerekek szeretek ezt a könyvet. Pedig azt se nekik írtad.
–
Mindenkinek írtam. Ez alól a gyerekek sem kivételek. Örülök, hogy ők is így
gondolták.
– Nem
feleltél a provokációmra. Azzal gyanúsítottalak, hogy nem volt gyermekkorod...
2015. május 3.
Mesterségek mesterei: Fodor Ákos költő
Megjelent a Grafológia folyóirat 2004/2-es számában.
![]() |
| Fotó: Díner Tamás |
Gyerekkorában verseket álmodott, felnőttként verseket ír. Eddig tíz kötete látott napvilágot. A
világ változásaiban nem vesz részt, csak szemléli őket, és próbálja
érteni. És hogy sikerül-e megértenie? Saját bevallása szerint: "Sokszor
igen, többször nem."
Számítógéppel, írógéppel, vagy tollal írja a verseit?
Tollal.
Kizárólag kézzel írok, annyira, hogy ebben akár talán valamifajta
dacreakció is fölfedezhető. Amióta komputerizálódott az írásbeliség nagy
része, azóta már mechanikus írógépet sem használok.
Hogyan képes manapság megúszni egy író az írógép, számítógép használatát?
Ha
az ember olyan szerencsés, hogy valaki szabványosított módon leírja a
kéziratait, amit el lehet küldeni lapokhoz, kiadókhoz, akkor könnyű az
élete; én ilyen szerencsés helyzetben vagyok.
Tehát
dacol a modern technikával. Abban a szövegben pedig, amit elsőként
leírt, azt mondja: "eszményem a perpetuum stabile". Általában ellenáll
az új dolgoknak?
Azt
hiszem, hogy minden ember életében van gyűjtögető, és aztán összegező
periódus. Hogy kiében melyik milyen hosszú, az egyénenként rendkívül
változékony. Én úgy érzem, hogy egy idő óta sokkal inkább az összegező
vagy áttekintő tevékenység a feladatom, nem a bővítés, nem a
terület-kiterjesztés, hanem annak mennél színvonalasabb feldolgozása,
amit az első harminc-harmincöt évben tapasztaltam.
Pedig sokan azt mondják: a fejlődés a változásban van. Erről mi a véleménye?
Nem
tudok részt venni ebben a fejlődéskultuszban, nem nagyon hiszek
semiben, amiről azt szokták mondani, hogy fejlődés. Vagyok olyan
eretnek, hogy tulajdonképpen a történelmi fejlődésben sem hiszek. Az
egyéni növekedésben hiszek, egyesével, mindenkire egyetlen jellemző
módon. Nem kell, hogy egy fűszál elérjen a Holdig. Sőt! Valahol, egy az
eszünknél okosabb valami tudja bennünk, hogy meddig növekedjünk.
Onnantól kezdve inkább az érés a dolgunk.
2015. április 29.
Grafológia folyóirat, 2015/3 - megemlékezés Fodor Ákosról
2014. december 25.
Hogyan készül a karácsonyra... Fodor Ákos
Belső csönddel, tárgyatlan várakozással, békességre törekedve – vagyis éppen úgy, ahogyan az év, az élet minden egyes napjára. Nincs "dátumérzékem". Testben-élő szeretteimet sem évfordulók, születés- és névnapok alkalmából köszöntöm és köszönöm meg, hanem mindig: bármikor, amikor csak tehetem. Minden nap: ünnep, amikor képesek vagyunk adni-kapni és megcsodálni élet, szeretet, születés és halál titkait, ajándékait. Fásult szíven, zsibbadt agyon, rozsdáslakatú lelken semmiféle naptár lapozgatása nem segít.
Zavartan és szánakozva nézem az elgépiesedett és elüzletiesedett karácsonyi szokások áldozatait – akik egyszersmind tettestársak is abban, hogy a kultusz kampánnyá züllik, évről évre. Az ötletszegényen, pénzszűkében és elgyötörten kapkodó-görcsölő embereket, akik, mire odaroskadnak az ünnep helyszínére: már összemaszatolták, elkótyavetyélték, megbántották az ünnep lényegét önmagukban és maguk körül. Kár.
Jézus az élet minden áldott napján megszülethet bennünk, ha igazán szeretnénk, ha készülünk rá, ha fogadjuk: belső csönddel, tárgyatlan várakozással, békességre törekedve. – Még karácsonykor is.
Expressz Ráadás, 1995. december
2014. augusztus 22.
2014. január 26.
Interjú: "Mint a szeretkezés"
Jónás Tamás költő, bár nem híve a műfajnak, eddigi első és utolsó
haikujával ("égen kerekebb / a hold mint az elmében: / szégyen
szeretet") megnyerte a 2007-ben a KönyvesBlogon Feldmár András által
meghirdetett haiku-pályázatot.
*
Magyar Narancs: Milyennek látod a kortárs magyar haiku műfajt?
Jónás Tamás: Én nem látom a kortárs magyar haikut. Illetve látom:
Fodor Ákosnak hívják. De meggyőződésem, hogy Fodor Ákos sem azt adja
vissza, amit adhat - vagy inkább: adhatott - a japán kultúrában a forma,
de kifacsar mindent a formából, amit magyarul és európai okossággal
lehet. Úgy sejtem, hogy a haiku eredetileg nem okos, hanem ihletett,
mély értelmű, meditatív mélységekből szóló lelki miniatűr volt,
nagyjából olyan hatása lehetett, mint ma egy pohár erős pálinkának. És
hogy elsősorban nem forma volt, hanem forma és tartalom olyan
összekapcsolódása, amelyhez talán a legokosabb a mi terjedelmesebb
szonettünket hasonlítani. A szonettnek is nagy, kicsit unalmas divatja
volt és van ma is.
![]() |
| Kép |
MN: Lehet egyenértékű egy szonett egy haikuval?
JT: Az én szememben nem. De majdnem biztos, hogy találhatunk
olyan erényeket, amelyeket - nem kis erőszakkal - mérhetővé
egyszerűsíthetünk, és akkor készíthetünk muszáj-ranglistát. A
kultúrákból, legyünk őszinték, nincs kiút: egy európai kultúrában
nevelkedett versolvasónak sosem mond annyit és úgy egy zseniális haiku
sem, mint akár egy közepesre sikeredett szonett.
MN: Miért foglalkoznak itthon is ennyien a haikukkal? A
KönyvesBlog haikupályázatára is rekordszámú hozzászólás érkezett annak
idején.
JT: A legfőbb okát abban látom, hogy a haiku könnyen keltheti az
elegancia látszatát. Rövid, gyors, okos - és mostanában mi is rövidek,
gyorsak, okosak szeretnénk lenni. Sajnos. A rekordszámú hozzászólásról
nem tudok, de könnyen elhiszem - a haiku olyan lehet, mint a
szeretkezés: mindenki azt hiszi, tud valamit róla, amit más nem.
MN: Bagatellizálhatják, lealacsonyíthatják az "amatőr", "disznó" haikuk a műfajt? (A haikupályázat második helyezettje ez volt:
"Seggem vad szőre / leng a fing viharában / a tököm mögött.")
JT: Általában nem hiszek abban, hogy bármi árthatna formának,
nyelvnek - egyedül a hamisítás rondíthatna bele a képbe (ha ez
zseniális, talán még ez sem baj), de egy közönséges ráírás, kisajátítás,
lopás nem. A versek, versformák, témák afféle utcalányok: minél nagyobb
a forgalmuk, annál jobb. Abban azonban komolyan kételkedem, hogy mai,
modern, érvényes üzenetei lehetnének a haikunak számunkra, mai
magyaroknak. Fodor Ákosnak van egy, talán a legtöbbet idézett haikuja,
ami kitűnő választ ad erre az aggodalomra is. Az a címe, hogy Három negatív szó,
és így szól: "nincs / semmi / baj". A haikuval sem. S végül is azzal
sem, aki használja. De ha valaki nagyon rácuppan, érdemes belőle
kigyógyulnia.
Szerző: Kovács Bálint
Magyar Narancs, 2009/41. (10. 08.)
2013. december 8.
Írófaggató – Fodor Ákos
| Fodor Ákos fotóját Díner Tamás készítette |
Újraolvasva pályakezdő kötete verseit, melyek lényegét annak idején abban látta Tandori Dezső, hogy „olyan kettős tagadás,mely még határozottabb, összetettebb igenléshez vezet: a vers mintha két csigalépcsőn futna, s ezeket nekünk is egyszerre kell megjárnunk”, ma az a megdöbbentő, hogy zsengéknek, botladozásoknak, a költői mesterek hasonulásig való követésének sehol semmi nyoma. Vajon nem is írt ilyeneket? Vagy éppen azért várt harminchárom éves koráig az első kötettel, hogy mindjárt kész költőként, teljes fegyverzetben léphessen a színre?
– Mind alkatomból, mind a körülményekből így következett.
– Ha versolvasók elôtt kimondják a nevét, a legtöbben kapásból visszakérdeznek: ő az, aki haikukat ír? A haiku, ha más magyar költőknél nagy ritkán felbukkan is, leginkább csak egzotikumként, a versformákban való jártasság bizonyítéka gyanánt. Önnek viszont, úgy tűnik, ez nemcsak a legtermészetesebb megszólalási formája, de költői gondolkodásmódjával is mintha ez harmonizálna leginkább. Hogyan talál rá, hogyan szeret bele egy magyar költő éppen egy klasszikus japán versformába?
– Ahogy a szerelem sem úgy pottyan az emberre, mint cserép a háztetőről, hanem már igen szerelmesnek kell lennünk ahhoz, hogy a számtalan szembejövő közül épp mi ketten tudjuk azt mondani egymásnak: TE
VAGY AZ! – valahogy így történt a haiku és az én esetemben is. – Egy dolgot nagyon fontos hangsúlyoznom: a haiku csupán „mellékesen” forma és műfaj; ennek külsődleges paramétereit egyszerűen
tudni kell és kész. Ám ez még semmiféle garanciával nem szolgál arra, hogy érvényes haikut írhatunk. A haiku mindenekelőtt és mindenek fölött: mentalitás. Ennek a mentalitásnak „lelke” a csend, a figyelem, a béke és némi játékosság. Számomra – messze a haikuval történt találkozásom előtti időtől fogva – a költészet lényege nem egyéb, mint a ritka-drága, tartalmas és eleven csend, amely a legszükségesebb szavak foglalatába helyezve úgy ragyog föl, hogy képes átköltözni befogadójának szemébe-szívébe is.
– Talán több privát közlendőnél, ha elmondom, hogy ma már ritkán és többnyire kedvetlenül olvasok verset – Fodor Ákos kötetei viszont kivételt képeznek, mert hol elgondolkodtatnak, hol megnevettetnek, s legtöbbször a kettő együtt jár. Hadd idézzem bizonyítékként néhány, az Ön munkásságát talán érzékletesen jellemző kedvencemet: „Isten nem hívő/ A nép nem demokrata/ A víz nem szomjas”. Vagy: „ki nem vigasztal/ meg, mikor megbántottad,/ az nem is szeret”. És – stílszerűen – egy zenei „tárgyú”, melynek Mozart a címe: „nincs rossz fű. Nincs szél/ami ne jól fújna. Nincs/ hamis madárfütty”. Ezeket olvasva nem a manapság oly divatos (és erőltetett) ötleteken, szóvicceken nevetünk, hanem a ráismerés örömét érezzük, valahogy úgy, ahogy az Ön egyik haikujában áll: „új szemmel nézni/ a régi képre: ez a/ mi alkotásunk”. Más kérdés, hogy az ilyen típusú költészetnek van-e, lehet-e ma visszhangja? Érdekli-e, hogy kiknek ír és akiknek ír, azokhoz eljut-e?
– Műveim hivatalos ismertsége minimális (ez is alkatomból következhet: nem vagyok „csapatjátékos”); olvasói ismertsége jelentős és megtisztelő.
– Egész életrajzát meghatározza a zenével való, az átlagosnál szorosabb kapcsolata, de az, hogy filológiailag vagy praktikusan Haydn- és Vivaldi-műveket „ad közre”, már többet és mást is sejtet. Valójában mi ez? Megélhetést biztosító munka vagy tudományos szenvedély, esetleg privát élvezet?
– Igaza van: a zenéből jóval többet tanultam és tanulok a költészetről (hatásmechanizmust, kompozíciós fegyelmet, a szakszerűség tiszteletét), mint a verbális művek többségébôl. Ami a kottakéziratok fürkészését illeti, az a tevékenység életemnek csupán egyik fontos periódusában foglalkoztatott – mindhárom említett oknál fogva –, ezzel azonban évtizedekkel ezelőtt felhagytam, mert már túl soknak/kevésnek találtam.
– Válaszaiból kitűnik, hogy nem csupán költőként, de interjúalanyként is ragaszkodik ahhoz, amit a haiku jelent: a végsőkig való tömörítéshez, illetve ahhoz a wittgensteini elvhez, hogy amirôl nem lehet beszélni, arról nem kell beszélni. Mégis – és mindkét minőségére vonatkoztatva – felteszem a kérdést: min dolgozik most és mit publikál legközelebb?
– Pillanatnyilag semmin nem dolgozom: írok. Szép ideje már, hogy igen termékenyen élek, ám ezt
nem tekintem munkának. Több is, kevesebb is annál: tétova és áldott állapot.– Következő könyvem
címét (MÉG: MINDIG) már tudom.
Az interjút készítette: Nádra Valéria
Könyvhét, 2004. február 19.
2013. július 4.
A hónap költője: Fodor Ákos (4. rész)
| Irodalmi Jelen, 2013. július Fotó: Díner Tamás |
2013. május 12.
Remekül tudok hallgatni - Interjú Fodor Ákossal
Fodor Ákos
költő, a haiku-forma kiváló művelője, egyúttal zenés darabok, musicalek, operák
és operettek szövegírója, de fordítóként is dolgozik. 1978 óta tizenegy
verseskötete jelent meg. Az idén második alkalommal átadott ARTISJUS Irodalmi
Díj egyik kitüntetettje.
- 2007. június 22.
Első kötetei
a Magvető Kiadónál jelentek meg, később kiadót váltott s a Fabyennél adja ki
köteteit. Az 1989-es, Magvetőnél megjelent AKUPUNKTURA című kötetet csak
1995-ben követte a LEHET, mely válogatott, örökbefogadott és újabb verseket is
tartalmazott. Miért volt ez a hosszabb (hatéves) szünet?
A
termékenység nem „egyenesvonalú, egyenletes mozgás”. Amikor nincs megformált
közlendőm, remekül tudok hallgatni.
A HASADÓ
ANYAG című kötetben (Magvető, 1982) megteremti Hazafi Verai János alakját s a
neki megfelelő versvilágot. Mennyire fontos Önnek a játék, a más bőrébe bújás,
a tükrök mögé rejtőzés, alakváltoztatási képesség megőrzése és kondicionálása?
A játék
számomra a talán legkedvesebb és legfontosabb tevékenység. Egyébként pedig
Hazafi Verai létező, bizarr élőlény volt, nem én „teremtettem” – én csupán
alkalmilag „fölpróbáltam a bőrét”.
Az ADDIG IS
(Fabyen, 1999) kötete végén szerepel, hogy közel ötven zenés színpadi mű
(musical, opera, operett) szövegét ültette át magyarra. Hogyan került Ön az
alkalmazott irodalom e terepére?
Egy kérdésre
három válasz: 1. Zeneakadémiát végeztem: nem ugrom félre, ha szembejön velem
egy kotta. 2. Szeretem a színházat. 3. A verset és a zenét egypetéjű ikreknek
tartom, „akik”, ha olykor eltávolodnak is egymástól, tudnak egymásról – és
amikor újból találkozhatnak: az nagy és szép öröm.
Az IDÉZŐ
JELEK című kötet Örökbefogadás-ciklusában Stefan Georgé-t, Brechtet és Peter
Hacks-ot találunk, s a HASADÓ ANYAG szövegei között is szerepel egy alkalmazott
grafika (A little help for my friends) című ciklus, melyben a Mandragórához és
Jevgenyij Svarc: A sárkány című művéhez írott dalszövegek és egy Moliére-est
előjátéka kaptak helyet. A(z általam ismert, olvasott) későbbi kötetekben már
nem jelentet meg dalszövegeket, színművekhez írt betéteket, részleteket,
fordításokat. Ezek kiemelésének és a későbbi hasonló „alkalmazott grafikák”
kötetbe nem szervezésének esztétikai, vagy egyéb ítéletek változása az oka,
vagy véletlenszerű a változás; illetve a megsokszorozódott mennyiséggel áll
összefüggésben?
Az utóbbi
tipp „talált”: túl sok lenne már.
Az
AKUPUNKTURA kötet fülszövegében a haikuról ír: „Aszketikus forma, próteuszi
műfaj, eleven mentalitás; időt, teret inkább teremt, mint fogyaszt.” Mikor
talált rá erre a formára?
A haiku
talált rám; haikukat írtam, mielőtt még megismertem volna e forma paramétereit.
A haiku
formájából adódóan is képes a másik, a mindenkori olvasó által kibontandó
tartalmak sűrítésére. Ön, ha lehet, még a forma nyújtotta lehetőségeknél és
kereteknél is tovább sűríti a tartalmat azzal, hogy nem a műfaj hagyományainak
megfelelően a kis természeti képekben felvillanó maradandót ragadja meg vele,
hanem többszörösen áttételes gondolatokat munkál, rengeteg élményből desztillál
tizenhét szótagot. A klasszikus formát ilyen meta-versekben érzi
európaizálhatónak?
Igen.
Számomra a haiku nem valamiféle importált egzotikum, hanem, mint írtam: eleven
mentalitás hordozója.
Számos hommage szerepel a kötetekben, a
forma mesterén, Basho-n kívül megidézi József Attilát, Krúdyt, Adyt,
Pilinszkyt, Szép Ernőt, Weörest, Goethé-t, Petrit, Kavafiszt, Tandorit,
Sappho-t. Költészetében a tiszteletadás gesztusa erőteljesebb, mint az
elkülönülésé, mégis nagyon jellegzetes versvilág az Öné. Kik fontosak az Ön
számára azok közül, akiket nem idézett meg egy-egy hommage erejéig?
![]() |
| A szerző portréja a Dél után c. kötetről
Fotó: Díner Tamás
|
Mindenki,
akitől valaha is olvastam-hallottam szép és hiteles verset.
A nyelven
túli mögöttes megragadására alkalmasabbnak tartja a sokat elhallgató formát, az
írásjelekbe gyűlő értelmezési lehetőségeket, mint a virtuóz rímtechnikát, vagy
hosszabb egységekben megformált anyagot?
Ha kérdését
jól értem, a válaszom: igen.
Az ARTISJUS
Irodalmi Díj egyik nyertese az idén. Rejtőzködő szerző, nincs kifejezetten
aktívan jelen az irodalmi életben, műveivel jelentkezik inkább; felolvasásokat
nemigen tart, interjúk, beszélgetések sem olvashatók Önnel gyakorta. Tudatos
döntés eredménye ez a rejtőzködés?
Nem
rejtőzködöm – csupán csak nem „villogtatom” személyemet. Ami belőlem érvényes
és közzéteendő, az a szövegeimben található. Színészek, zenészek, táncosok,
illetőleg a mindenféle média-figurák esete lényegében más: az ő produkcióiknak
szerves része a testi jelenlét.
DÉL UTÁN
című kötete egy interjúból kiemelt részletből művé szervezett rövid ars
poeticát is tartalmaz*. Mindig örömmel töltötte/tölti el a lehetséges
sokszínűség gyönyörűsége?
Igen.
Legutóbb az Élet és Irodalomban jelentek meg
versei. Mikorra várható új kötete?
Amikorra
elfogy a legutóbbi is (hiányozni jó!) és amikor majd jelentkezik az újabb:
„készen vagyok!”
Szerző: Györe Gabriella
Forrás:
Feliratkozás:
Bejegyzések (Atom)









